2015年，《大圣归来》的异军突起，催生出了彩条屋模式。而随着2019年，《哪吒之魔童降世》破50亿的票房突围，让动画电影的产业布局成为了新的刚需。
国内动画电影的发展，在短短五年的时间里发生了巨大的变化。本土动画在几年的时间里强势崛起，优质内容对于用户的持续培育也在不断催生新的题材和类型出现。但动画电影相比真人电影，技术和人才的硬性要求更高。
12月2日，华人文化集团公司旗下东方梦工厂发布了未来的战略部署和发展规划——在保持和继续发扬东梦既有国际优势的基础上， 加⼤对本⼟市场的关注和投⼊，同时官宣了三部题材和类型都有创新的新作品，并且发布了全新的“梦想成帧”计划，为东梦驱驰在国际国内动画电影市场轨道上注入新鲜的燃料。
国内动画电影的市场前景有目共睹，随着整个产业的布局更加完善，动画依旧是中国电影最具前景的赛道之一。
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—为什么做本土动画？—
扎根本土才能暗合当下产业需求。
从大的趋势上来看，根据艾瑞咨询发布的《2021年中国二次元产业研究报告》显示，中国的二次元产业已经步入爆发期。2020年整体市场规模达可达一千亿，年增速达到32.7%。泛二次元用户预计2023年达到5亿。
泛动画市场规模的增速，是动画电影能够持续突围的前提所在，因为这意味着市场对优质的动画电影会形成明显的刚需。
从中国电影市场的数据来看，2020-2021年共产出了16部票房破亿的动画电影，其中5部是国产动画。但在票房前五名中有四部是国产动画，这足以看到本土动画的强势崛起。这是因为非低幼向本土动画在质量上有了显著的提升，恰合了用户对于高品质动画的内容刚需。另外，这两年国内电影市场对于本土内容的接受度明显增高，国产片票房占比远超进口片，动画自然也和大的电影市场特征相吻合。
东方梦工厂（以下简称东梦）是中国首家中外合资的动漫电影片厂，2018年华人文化宣布收购原本由美国梦工厂动画持有的45%的股份，控股东方梦工厂。2016年，东梦曾与梦工场动画联合制作的首部中美合拍动画电影《功夫熊猫3》是华语电影市场首部票房破10亿的动画电影。2019年国庆档，《雪人奇缘》也拿下了1.45亿票房。不久前，《飞奔去月球》获得奥斯卡金像奖“最佳动画长片”提名。
2019年，《哪吒之魔童降世》突然在暑期档逆袭，并且一举将动画电影的票房推升至50亿票房，紧接着2020年，尽管影院在7月份才刚刚复工，但原本定档春节的国漫《姜子牙》在国庆档仍然拿下了超16亿票房。
这两部作品的背后，一方面验证了本土动画在市场的竞争力——华语动画电影连续产出头部作品、对国内动画电影市场的持续输出，对于培育华语动画电影观众起到了至关重要的作用，优质内容的出现彻底引爆了市场的需求；另一方面，随着用户对本土动画的期待值增高，如何满足市场刚需又成为了新的焦点，毕竟动画自身的发展特征决定了这是一个“慢赛道”。产业无法因为一两个头部作品迅速扭转发展势头，动画远比其他类型需要更长的时间周期。
所以，在超级爆款出现之后，本土动画也自然会进入2.0阶段。在这一阶段，观众对于本土动画的题材、类型的需求更加丰富。这就自然需要更多的平台型公司涌入其中，通过自身的资源来催生出更多优质的本土动画。
早年与好莱坞合作所积累的技术资源和平台资源，积累沉淀成为了东梦作为国内头部动画电影公司独一无二的自身国际优势，而在此基础上，加大本土动画的投入力度，无疑能够顺眼当下动画电影市场发展的趋势。
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—做什么样的本土动画？—
题材和类型需求更大的创新。
尽管华语动画电影屡屡成为市场头部，但是观众对于本土动画显然需要更多的创新尝试。这一点，其实在《哪吒之魔童降世》出现之前体现的最为明显。大量古风国漫扎堆，虽然从单片成绩来看尚可，但是票房从整体来看逐年递减。而《哪吒之魔童降世》之所以能够出圈，就在于对“哪吒”这一人物形象进行了颠覆性的创新改编。外在形象和内在性格上，都对其进行了时代重塑。
同理，2020年的《姜子牙》也把“中年危机”的元素融入其中，让成人观众同动画形象找到新的契合点。2021年进驻春节档的《新神榜：哪吒重生》则进行了更大胆的风格尝试，传统和现代的结合塑造出了一个“朋克哪吒”。
在《哪吒之魔童降世》破50亿的现象级作品出现之后，观众对本土动画的创新需求必然会增高。这就让本土动画未来的创作方向，必然将创新提升到一个相对高的地位。
东梦基于新的战略计划，在内容上针对本土观众需求，在传统合家欢的基础上开拓古风、科幻、奇幻等题材，探索青年向、成人向的题材和故事。截至目前，中国电影市场共有32部票房破亿的动画电影。其中，古风国漫占到了9部，而有奇幻/科幻标签的本土动画有15部之多，这能够看到当下观众对于本土动画的关注点在哪里。但是对于创作端来说，如何在在题材和类型上寻求创新才是最大的关键所在。
东梦率先公布了三部作品，分别是东梦第一部原创古风《奈何》、科幻、悬疑、冒险题材的《极岸》以及奇幻动画《星愿》。
具体来看，《奈何》虽然是一部古风国漫，但是不同于孙悟空、哪吒等人物形象，题材选择了同样被大众所熟知但却没有在大银幕上呈现过的孟婆为主⻆，讲述了⼀个情感与记忆、生命与死亡的故事，探究孟婆、三生石、月老和中国人生命、生活的传承。
《极岸》则是少见的有科幻元素的本土动画，聚焦于网络时代青少年寻找自我的故事，拉近了与当下年轻观众的视角。
《星愿》则关注“祈愿”，从传统投硬币、吹蜡烛到转发网络锦鲤，同样具有很强的“网感”。
从东梦三部作品来看，无论是题材和类型都紧贴年轻观众，但是更加注重“新”。无论是“孟婆”这一主角的呈现，还是聚焦“转发网络锦鲤”这一热门话题，或是关注在现实和虚拟中寻找自我的“网络一代”，都做了不同维度的创新尝试。
从市场的反馈来看，一是创新性的题材和类型更容易激发观众的兴趣，另一方面创新本身也给予创作者更大的空间，不会被市场已有作品所束缚。
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—如何做本土动画？—
需要产业化思维来进行布局。
在今年的春节档，《新神榜：哪吒重生》的导演赵霁曾在大年初十发布了微博长文。开篇就提到了“我有一个同事，春节假期回来的第一天，写了离职邮件。”而这位同事，对于追光接下来制作的《新神榜：杨戬》至关重要。
也正是在创纪录的春节档，让人意识到了国产动画如今所面临的现实痛点。对于国产动画来说，人才本身的匮乏一直是一个产业难题，国产动画的人才供应远远达不到现实供应。此外，动画电影的人才如今又面临着游戏行业的挖角，人才储备里面临着流失的风险。
因此，动画电影想要实现发展，绝不仅仅是内容上题材和类型的拓宽，而是需要产业化的思维成体系的进行布局。尤其是对于《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》之后的动画电影市场，从业者需要更关注于市场需求及行业焦点，才能有更加长足稳定的发展，这也对国内的动画电影公司提出了更高的要求。正基于此，东梦根据战略布局规划的调整以及项目对于人才储备的需求，推出了”梦想成帧”动画电影人才计划。
该计划将分设三个主赛道和一个“隐藏赛道”，以竞赛的形式进行选拔。三个主赛道分别从动画电影的创意提交、动画短片和专业人才的角度进行投稿。
