Framestore 帮助“WandaVision”找到美妙的色调

视觉特效总监 John Kilshaw 的纽约团队在漫威影业和 Disney+ 系列中制作了从最初的黑白格式开始的彩色花朵转换，以及各种魔术效果和照片级 CG 角色，如鹳和蝴蝶的万花筒。

Framestore 在 Marvel Studios 和 Disney+ 的“WandaVision”中创造了各种数字生物，包括鹳和蝴蝶。 所有图片 © Marvel Studios 2021。保留所有权利。 由 Framestore 提供。

Framestore 与 AWN 分享了四个细分视频和图像，重点介绍了他们在 Marvel Studios 的热门系列WandaVision中的一些出色的视觉效果作品，现在在 Disney+ 上播放。Framestore 在整个九集的季节中制作了多个序列，包括第 2 集的彩色绽放效果、一些 Agnes / Agatha 的魔法，以及各种 CG 动物和昆虫（蝴蝶、蝉、小鸟和鹳的万花筒） ) 以及第 2、3、7 和 8 集中的其他元素

根据 Framestore 创意总监和视觉特效总监 John Kilshaw 的说法，他们在纽约的工作室的任务是在该系列的各个剧集中将高端、逼真的生物以及场景转换和魔法效果带入生活。“从开发 Agatha 魔法的外观和感觉，到创建 CG 角色，再到构建逼真且具有变革性的色彩花朵效果，将黑白环境与新的色彩世界联系起来，我们的团队很高兴看到我们的作品出现贯穿整个系列。”

“我们首先与客户进行了详细的对话，在那里我们提出了关于我们如何设想一些场景变为现实的创造性想法，”他解释道。“从那里，我们制作了剧照和概念艺术，以确保我们的愿景完全一致。一个很好的例子是色彩绽放效果，由我们一位出色的 VFX 主管 Nick Tanner 带头，我们展示了一系列基于当时光学效果的实用技术。我们发现自己不断回归的关键参考资料之一是 1960 年代情景喜剧《我梦到珍妮》 ——这是当时采用的开创性技术和效果的可靠例子。”

“创造第 2 集中的彩色花朵既令人兴奋又具有挑战性，因为它是在很大程度上基于真实的光学效果以数字方式创建的，”Kilshaw 继续说道。“转变本身经历了一系列化身，但尼克最终实现了一种相对简单的效果，让人想起 1950 年代的电视节目，并向其致敬。他彻底研究了胶片在那个时期的传统压合和显影方式，以创造尽可能多的真实性，最重要的是，努力确保我们在色彩失真方面取得适当的平衡，以匹配那个时期的纹理和标志性色彩在剩下的节目中。”

Kilshaw 指出，从标志性的 1950 年代至 60 年代电视重新创建某些视觉风格的过程通常涉及将创建内容的旧方式转化为当今的技术。“这个项目的有趣之处在于，”他说，“在通常情况下，我们的重点是发明创新技术以创造新事物，而这个节目让我们及时退后一步，重新思考和重新开发更多数字格式的传统技术。”

他补充说，“我们的北极星是为了确保在任何给定场景中使用的 FX 都能感受到时代的真实感。有时，这意味着有意削减当今观众所期待的一些细节，同时仍保持一定程度的照片级真实感。有时少即是多！”

例如，在具有挑战性的照片级 CG 鹳上，Kilshaw 的团队必须创建一个可以根据脚本可靠地执行动作的生物。“每根羽毛的每一根脉络都被考虑在内，因此当光线从每一层脱落时，它可以产生更有趣和更有质感的动态，创造体积，而不是简单地展示羽毛的表面，”他指出。